第594章 我要的美学
杜采歌闭上眼,脑海里浮现出画面。
那是色彩层次极其丰富的画面,火光映照在木桶、木质墙壁上,明亮和阴影交错,各种道具的摆放看似杂乱其实井然有序,是经过精心雕琢的。
空气中漂浮着点点火焰的余烬,明灭不定,就像志志雄真实的野心一样,灼热,炽烈,但已到末路。
志志雄真实浑身缠着绷带,手持爱刀‘无限刃’,站姿桀骜而大气。
哪怕没看过原著,不了解这个人物,只是凑巧看了一眼的观众,也能通过这演员的扮相、站姿、神态,立刻感受到这个人物的一些特质。
这特质如果归结为两个字,就是“枭雄”。
他的对面是绯村剑心,衣服破破烂烂,脏兮兮、遍体鳞伤。
剑心瘦削的身体摇摇晃晃,因为疲惫和伤痛,仿佛随时可能倒下,只有眼里燃烧着不屈的火焰,脸上的十字伤依然倔强。
然后绯村剑心弯腰,前倾,摆出拔刀术的姿势。
这是“浪客剑心-传说的落幕篇”里的经典一幕。
接下来,就是绯村剑心用飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”打飞了志志雄真实,拯救了日本。
杜采歌当年在地球时,反复观摩过这部电影,对这一切耳熟能详。
尤其他现在有着照相机记忆,可以随时把当时的画面调阅出来,犹如目睹。
每一次回忆,他都会惊叹。
构图,色彩,光线,道具,人物造型,动作,调和得如此之好,让这一幕足称经典。
其实浪客剑心里的动作设计,看似真实,其实并不真。
要看真正的武士战斗,且去看“武士的一分”“黄昏清兵卫”。
不管是“浪客剑心”,还是大受好评、将暴力美学推进到一个新层次的“十三刺客”,其实都只是写实,是“艺术性的真实”,而不是还原真实。
就是看上去很逼真,打得很惨烈,但其实现实中人们不会这样厮杀。
就好像,武术套路看上去美观大气,舒展夭矫,但是那些民国时期武术高手的战斗,打起来更像是王八拳对打。
杜采歌当然也不想追求完全还原真实。
那是吃力不讨好。
写实和真实是两码事。
精武英雄是写实。绣春刀是写实。
“师父”和“箭士柳白猿”是真实。
哪样更受欢迎,就不用多说了吧。
国术流,肯定是要写实,而不是真实。
然后再以浪客剑心为例,比如绯村剑心收刀入鞘、弯腰、前倾,这个仪式感十足的动作做出来,大家就知道,他是要用拔刀术了,期待感就上来了,屏住呼吸,等待那一抹滟潋的刀光。
这个动作本来也是设计得很有美感,又兼具仪式感。
虽然实战中,根本没人会这样施展拔刀术。
但是有什么关系,这是电影,好看就行了。
整个“浪客剑心”的格调,就像是踏着月色、喝着津清彩绘玻璃小杯装着的清酒,在菖蒲花香味中,去执行天诛,掀起腥风血雨。
而在这腥风血雨的残酷里,有着优雅之美,浪漫之美,破灭之美。
这是“浪客剑心”的美学。
那自己想要的美学是什么?
杜采歌睁开眼。
眼前是沙滩,礁石,蓝天,白云,碧绿的海浪。
数十人的剧组分布在海滩上,忙忙碌碌。
道具组和化妆师在对演员进行最后的检查。
姜佑曦在衣服下,穿着一件特制的皮套。
这皮套也是根据他的脸型、体型做的,但是颜色比他的肤色要深,肌肉色泽更明晰。
这是为了体现王超能随意控制自己的肌肉和血液,打破虚空见神不坏,在战斗中可以让身体“巨大化”,改变皮肤的颜色,让整个人如同战神下凡。
因为掉发过多、最近刚刚剃了个光头的田瑛正在指导摄影组对摄影机进行调整,他的光头非常显眼。
王超在整部电影里,总共出场三次,出手两次。
这一幕要拍的,是影片快结束时,王超考较徒弟的功夫。
打完后赞了一句:“你进步了。距离我的境界,更近了一步。”
杜采歌预计这一段的篇幅,大约是1分半钟。
为了这1分半钟,剧组要花费大半天的时间,拍摄几十组镜头,几台摄像机加起来至少5个小时的素材,从中剪辑出自己所需要的1分半钟来。
当一切就绪,杜采歌喊道:“开始!”
姜佑曦和许清雅迅速移动,田瑛手持着一台摄像机,贴身拍摄。
这一段拍完,杜采歌叫停,看了看刚刚的素材,表示满意。
画面里,色彩饱和,角度和光线恰到好处,动作非常有质感。
旁人看到的,是近乎可笑的一些武打镜头。
而杜采歌能“看”到的,是经过后期处理,精彩纷呈的打斗效果。
“小许,休息一下。小姜,单独拍几个你的镜头。”
之所以单独拍姜佑曦的镜头,这是为了在后期进行处理时,把“王超”巨人化的效果显示出来。
然后再单独拍几段许清雅的,把“王超”的形象放大,再合成到一起。以此来凸显王超“巨人化”之后和霍玲儿的身高对比。
之前刘梓菲曾建议,让姜佑曦穿上特质的服装,脚踩高跷,来完成这段拍摄。
但是杜采歌考虑到,那样会影响姜佑曦身体的灵活性和动作的美观性。
于是还是采取分开拍摄,后期再合成的处理方法。
看着这些零碎的素材,杜采歌脑海里浮现出画面。
蓝天,白云,海浪。
王超气度超然,渊临岳峙,一派宗师风范。
霍玲儿娇小可爱,但同样有高手风度。
海风吹拂着,两人开始交手。
近景镜头,他们动作舒展,杀意暗藏,招式毒辣又不失美观。
镜头拉远,画面里出现无边无际的大海,海浪汹涌,两人兔起鹘落,在沙滩上留下一串脚印。
那脚印多而不乱,形成美丽的图案。
仔细看的话,会发现脚印分布隐含规律,那是王超复原的“禹步”,传说中可以行云布雨的仙人步法。
最后王超一记自创的“翻天印”,如同四极摧折,苍天倾覆,青黑色的一双肉掌不断扩大,直至覆盖了整个镜头。
淡去。
下一个场景,王超和霍玲儿并肩走在沙滩上,称赞霍玲儿的进步,西斜的阳光洒在他们的肩上,光晕效果美轮美奂。
杜采歌嘴角勾起一抹微笑。
“浪客剑心”的画面是很美。
而我的“武林”也绝不会差。
且拭目以待吧!
……
柳芃飞端起铜质的小水杯,送到嘴边,微微倾斜杯身,将一点水倒入口中。
他含着水,没有下咽,很快他就从这清水中尝到一丝甘洌。
他久久地品味这一丝甘洌,不舍得将这一口清水吞下。
据说感业寺的饮用水都是从山腰的一口泉眼里打来,常饮能强身健体,百病不生。
柳芃飞含着这一口泉水,半闭着眼睛。
他舍不得吞下,并不是因为水不够喝。
每天都会有和尚将一大桶水提进来,然后一言不发地离开。
这一桶水,足够他整天饮用了。
他舍不得吞下,是因为这样的举动,是难得的打发时间的消遣。
虽然有佛经可以阅读,但是总看佛经也没什么意思。
而且他从小就不喜欢读书,否则又怎么会沦落到跑去当群演。
尽管这几年,为了提升自己,他强迫自己不断学习,但阅读佛经这种事,还是敬而远之吧。
现在他已经比较能适应这种生活了。
不会像前两天那样,难受得要疯掉一般。
在这安静的环境里,他尝试去扮演封于修,他把自己想象成封于修。
他想象着,在过去无数个寂寞的日夜,他(封于修)枯燥地练功,不断地超越自己,直至超越人体的极限。
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那是色彩层次极其丰富的画面,火光映照在木桶、木质墙壁上,明亮和阴影交错,各种道具的摆放看似杂乱其实井然有序,是经过精心雕琢的。
空气中漂浮着点点火焰的余烬,明灭不定,就像志志雄真实的野心一样,灼热,炽烈,但已到末路。
志志雄真实浑身缠着绷带,手持爱刀‘无限刃’,站姿桀骜而大气。
哪怕没看过原著,不了解这个人物,只是凑巧看了一眼的观众,也能通过这演员的扮相、站姿、神态,立刻感受到这个人物的一些特质。
这特质如果归结为两个字,就是“枭雄”。
他的对面是绯村剑心,衣服破破烂烂,脏兮兮、遍体鳞伤。
剑心瘦削的身体摇摇晃晃,因为疲惫和伤痛,仿佛随时可能倒下,只有眼里燃烧着不屈的火焰,脸上的十字伤依然倔强。
然后绯村剑心弯腰,前倾,摆出拔刀术的姿势。
这是“浪客剑心-传说的落幕篇”里的经典一幕。
接下来,就是绯村剑心用飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”打飞了志志雄真实,拯救了日本。
杜采歌当年在地球时,反复观摩过这部电影,对这一切耳熟能详。
尤其他现在有着照相机记忆,可以随时把当时的画面调阅出来,犹如目睹。
每一次回忆,他都会惊叹。
构图,色彩,光线,道具,人物造型,动作,调和得如此之好,让这一幕足称经典。
其实浪客剑心里的动作设计,看似真实,其实并不真。
要看真正的武士战斗,且去看“武士的一分”“黄昏清兵卫”。
不管是“浪客剑心”,还是大受好评、将暴力美学推进到一个新层次的“十三刺客”,其实都只是写实,是“艺术性的真实”,而不是还原真实。
就是看上去很逼真,打得很惨烈,但其实现实中人们不会这样厮杀。
就好像,武术套路看上去美观大气,舒展夭矫,但是那些民国时期武术高手的战斗,打起来更像是王八拳对打。
杜采歌当然也不想追求完全还原真实。
那是吃力不讨好。
写实和真实是两码事。
精武英雄是写实。绣春刀是写实。
“师父”和“箭士柳白猿”是真实。
哪样更受欢迎,就不用多说了吧。
国术流,肯定是要写实,而不是真实。
然后再以浪客剑心为例,比如绯村剑心收刀入鞘、弯腰、前倾,这个仪式感十足的动作做出来,大家就知道,他是要用拔刀术了,期待感就上来了,屏住呼吸,等待那一抹滟潋的刀光。
这个动作本来也是设计得很有美感,又兼具仪式感。
虽然实战中,根本没人会这样施展拔刀术。
但是有什么关系,这是电影,好看就行了。
整个“浪客剑心”的格调,就像是踏着月色、喝着津清彩绘玻璃小杯装着的清酒,在菖蒲花香味中,去执行天诛,掀起腥风血雨。
而在这腥风血雨的残酷里,有着优雅之美,浪漫之美,破灭之美。
这是“浪客剑心”的美学。
那自己想要的美学是什么?
杜采歌睁开眼。
眼前是沙滩,礁石,蓝天,白云,碧绿的海浪。
数十人的剧组分布在海滩上,忙忙碌碌。
道具组和化妆师在对演员进行最后的检查。
姜佑曦在衣服下,穿着一件特制的皮套。
这皮套也是根据他的脸型、体型做的,但是颜色比他的肤色要深,肌肉色泽更明晰。
这是为了体现王超能随意控制自己的肌肉和血液,打破虚空见神不坏,在战斗中可以让身体“巨大化”,改变皮肤的颜色,让整个人如同战神下凡。
因为掉发过多、最近刚刚剃了个光头的田瑛正在指导摄影组对摄影机进行调整,他的光头非常显眼。
王超在整部电影里,总共出场三次,出手两次。
这一幕要拍的,是影片快结束时,王超考较徒弟的功夫。
打完后赞了一句:“你进步了。距离我的境界,更近了一步。”
杜采歌预计这一段的篇幅,大约是1分半钟。
为了这1分半钟,剧组要花费大半天的时间,拍摄几十组镜头,几台摄像机加起来至少5个小时的素材,从中剪辑出自己所需要的1分半钟来。
当一切就绪,杜采歌喊道:“开始!”
姜佑曦和许清雅迅速移动,田瑛手持着一台摄像机,贴身拍摄。
这一段拍完,杜采歌叫停,看了看刚刚的素材,表示满意。
画面里,色彩饱和,角度和光线恰到好处,动作非常有质感。
旁人看到的,是近乎可笑的一些武打镜头。
而杜采歌能“看”到的,是经过后期处理,精彩纷呈的打斗效果。
“小许,休息一下。小姜,单独拍几个你的镜头。”
之所以单独拍姜佑曦的镜头,这是为了在后期进行处理时,把“王超”巨人化的效果显示出来。
然后再单独拍几段许清雅的,把“王超”的形象放大,再合成到一起。以此来凸显王超“巨人化”之后和霍玲儿的身高对比。
之前刘梓菲曾建议,让姜佑曦穿上特质的服装,脚踩高跷,来完成这段拍摄。
但是杜采歌考虑到,那样会影响姜佑曦身体的灵活性和动作的美观性。
于是还是采取分开拍摄,后期再合成的处理方法。
看着这些零碎的素材,杜采歌脑海里浮现出画面。
蓝天,白云,海浪。
王超气度超然,渊临岳峙,一派宗师风范。
霍玲儿娇小可爱,但同样有高手风度。
海风吹拂着,两人开始交手。
近景镜头,他们动作舒展,杀意暗藏,招式毒辣又不失美观。
镜头拉远,画面里出现无边无际的大海,海浪汹涌,两人兔起鹘落,在沙滩上留下一串脚印。
那脚印多而不乱,形成美丽的图案。
仔细看的话,会发现脚印分布隐含规律,那是王超复原的“禹步”,传说中可以行云布雨的仙人步法。
最后王超一记自创的“翻天印”,如同四极摧折,苍天倾覆,青黑色的一双肉掌不断扩大,直至覆盖了整个镜头。
淡去。
下一个场景,王超和霍玲儿并肩走在沙滩上,称赞霍玲儿的进步,西斜的阳光洒在他们的肩上,光晕效果美轮美奂。
杜采歌嘴角勾起一抹微笑。
“浪客剑心”的画面是很美。
而我的“武林”也绝不会差。
且拭目以待吧!
……
柳芃飞端起铜质的小水杯,送到嘴边,微微倾斜杯身,将一点水倒入口中。
他含着水,没有下咽,很快他就从这清水中尝到一丝甘洌。
他久久地品味这一丝甘洌,不舍得将这一口清水吞下。
据说感业寺的饮用水都是从山腰的一口泉眼里打来,常饮能强身健体,百病不生。
柳芃飞含着这一口泉水,半闭着眼睛。
他舍不得吞下,并不是因为水不够喝。
每天都会有和尚将一大桶水提进来,然后一言不发地离开。
这一桶水,足够他整天饮用了。
他舍不得吞下,是因为这样的举动,是难得的打发时间的消遣。
虽然有佛经可以阅读,但是总看佛经也没什么意思。
而且他从小就不喜欢读书,否则又怎么会沦落到跑去当群演。
尽管这几年,为了提升自己,他强迫自己不断学习,但阅读佛经这种事,还是敬而远之吧。
现在他已经比较能适应这种生活了。
不会像前两天那样,难受得要疯掉一般。
在这安静的环境里,他尝试去扮演封于修,他把自己想象成封于修。
他想象着,在过去无数个寂寞的日夜,他(封于修)枯燥地练功,不断地超越自己,直至超越人体的极限。
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